Offline-Musik ist im Zeitalter des Streamings wieder in Mode (aus gutem Grund)

Da Streaming-Dienste wie Spotify weiterhin die Musik-Streaming-Landschaft dominieren, betrachten viele Hörer der Generation Z physische Medien als Ehrenzeichen. Seien Sie vorsichtig, es handelt sich um Personen, die für ihren starken Medienkonsum bekannt sind.

Dennoch ist das nur einer der Gründe, warum Offline-Musik im Streaming-Zeitalter wieder in Mode kommt, denn auch Eigentumsfragen stehen ganz oben auf der Liste. Seien wir ehrlich: Ihr monatliches Abonnement bedeutet nicht viel. Sie zahlen für den Zugang, was bedeutet, dass ein kleiner Rechtsstreit dazu führen kann, dass das Album, das Sie so gerne streamen, über Nacht verschwindet.

Es ist schwer vorstellbar, dass Streaming-Plattformen in absehbarer Zeit zusammenbrechen werden, selbst angesichts des wachsenden Trends zu Offline-Medien. Allerdings hat das analoge Wiederaufleben in den letzten Jahren begonnen, sich zu verschärfen. Die Offline-Musikszene gewinnt schnell an Bedeutung, zum Teil aufgrund der greifbareren Verbindung, die sie den Hörern mit der Kunstform bietet, sowie der Möglichkeit, Musik zu besitzen und gleichzeitig Künstler direkt zu unterstützen.

Würde man eine Zeitreise in die 80er-Jahre machen und erklären, wie man mit nur wenigen Klicks fast jedes existierende Album anhören kann, würden die Leute wahrscheinlich den Verstand verlieren. Doch während sich Streaming-Plattformen langsam ihrem zweiten Jahrzehnt nähern, haben sie etwas von ihrem Glanz verloren. Tatsächlich haben sie jeden Mangel an Musik beseitigt.

Nach Angaben der Recording Industry Association of America wurden im Jahr 2025 etwa 46,8 Millionen neue Schallplatten verkauft, was einem Umsatz von 1,04 Milliarden US-Dollar entspricht. Vinyl geht über den bloßen Zugriff hinaus und ist etwas, das man in den Händen halten kann. Man könnte dies auf pure Nostalgie und das Sammeln zurückführen. Doch auch die Plattenspielerindustrie ist diesem Trend gefolgt: Die Marktgröße soll von 1,2 Milliarden US-Dollar im Jahr 2025 auf 2,5 Milliarden US-Dollar im Jahr 2033 wachsen. Die Marktwachstumsrate könnte darauf hindeuten, dass physische Musik wieder zu einer brauchbaren Streaming-Plattform wird; nicht nur ein leeres Modestatement.

Da die Generation Z die erste Generation ist, die mit digitalen Dateien auf Abruf aufgewachsen ist, ist sie auch eine Vorreiterin in der Ablehnung des digitalen Konsums. Offensichtlich besitzen Sie keine der Dateien, auf die Sie zugreifen, aber wenn Sie eine Offline-Musikbibliothek aufbauen oder einen Stapel Schallplatten in Ihrem Regal haben, ist das eine andere Sache. Sie gehören Ihnen, auch wenn die Server dauerhaft heruntergefahren werden.

Abgesehen von der allgemeinen Abonnementmüdigkeit, die viele täglich erleben, stellt der Besitz physischer Musikveröffentlichungen oder der Besitz einer Offline-Bibliothek Beständigkeit dar und sorgt dafür, dass die Kunstform „sicher“ bleibt. Bei Lizenzproblemen kann ein Album nicht nur vollständig verschwinden, Sie haben auch weiterhin Zugriff auf die Originalversion der Musik. Beispielsweise kann Ihnen niemand einen nutzlosen Remaster oder Remix aufzwingen, wenn Sie mit dem Neuen nicht einverstanden sind.

Junge Leute wollen ihre digitale Zeit verkürzen und neben der großen Welle von Vinyl- und CD-Liebhabern erleben auch dedizierte MP3-Player ein Comeback. Ältere Millennials, die mit diesen Gadgets aufgewachsen sind, mögen über iPods und iPod-Alternativen spotten, aber es ist leicht zu verstehen, warum der Trend an Fahrt gewinnt.

Der MP3-Trend hat sich auch auf den Anwendungsbereich ausgeweitet. Beispielsweise emuliert die ClassiPod-App den ursprünglichen iPod bis hin zum ikonischen Click Wheel und funktioniert gut mit Offline-Bibliotheken. Die App wurde über 10.000 Mal heruntergeladen, was beweist, dass eine große Nachfrage nach einem gezielteren Offline-Musikhörerlebnis besteht.

Laut einer großen Umfrage unter europäischen Künstlern sind sieben von zehn Künstlern mit den Lizenzgebühren, die sie durch Streaming erhalten, unzufrieden. Natürlich können große Künstler, die im Zeitalter der physischen Medien angefangen haben, möglicherweise überleben und von ihrer Kunst gedeihen, aber die meisten aufstrebenden Künstler müssen auf endlose Tourneen und eine Reihe von Tagesjobs zurückgreifen, um die Gewinnschwelle zu erreichen. Beispielsweise zahlt Spotify im Durchschnitt etwa 0,003 US-Dollar pro Stream, was bedeutet, dass der Künstler mit 10.000 Streams etwa 30 US-Dollar einbringt.

Heutzutage bekämpfen Künstler den Status Quo, indem sie Alben auf Vinyl, CD und sogar Kassette veröffentlichen, um ihre Streaming-Einnahmen zu ersetzen. Der Kauf einer physischen Vinyl-Kopie von einem Künstler kann im Durchschnitt 15 bis 20 US-Dollar direkt in die Tasche stecken. Tatsächlich betrachten viele Fans Streaming nicht als Unterstützung des Künstlers. Stattdessen entscheiden sich eingefleischte Fans für den Kauf physischer oder digitaler Alben, um ihre Lieblingskünstler direkt zu unterstützen.

Laut Deezer werden 44 % der neuen Musik, die auf die Plattform hochgeladen wird, durch KI generiert. Diese Wende war relativ leicht vorhersehbar, wenn man sich über die neuesten Entwicklungen im Klaren war. Sogar kostenlose KI-Musikgeneratoren können professionelle, echt klingende Titel produzieren. Es macht also Sinn, dass einige Unternehmen und sogar Künstler versuchen, Geld zu verdienen, indem sie Musik produzieren und hochladen, die vollständig von KI erstellt wurde.

Gen Z und Gen Alpha fühlen sich mit KI-Songs im Allgemeinen unwohl, daher ist es nicht ausgeschlossen, dass sie beginnen, großen Streaming-Diensten zu misstrauen. Obwohl Spotify KI-Tags in Song-Credits implementiert hat, sind diese nur sichtbar, wenn sich Künstler für die Offenlegung des KI-Fingerabdrucks entschieden haben. Für viele junge Hörer, die bei der Auswahl ihrer Playlists auf Streaming-Plattformen angewiesen sind, ist das ein schwieriger Schritt.

Neben anderen Gründen, warum Offline-Musik im Streaming-Zeitalter wieder in Mode kommt, könnte die Vermeidung von KI-generierten Inhalten der Sargnagel sein. Es ist zwar lächerlich anzunehmen, dass der Trend so weit verbreitet sein wird, dass er Spotify entthronen wird, aber selbst ein kleiner Rückschlag bei den Verkäufen von MP3-Playern, Schallplatten, Kassetten und sogar den guten alten FLAC-Dateien ist ein gutes Zeichen dafür, dass „das Alte“ ein Comeback feiert. Hoffentlich wird der Offline-Trend viel mehr Menschen dabei helfen, zu erkennen, dass Aufwand und Erfahrung wichtiger sind als nur Bequemlichkeit.